在《爆裂点》的电影首映式上，该片总导演林超贤说，这是一部“纯正的港片”，也是自己在内地拍摄了多部“新主流大片”如《红海行动》等之后再度拍摄“港片”，风格上延续了此前《线人》《证人》等电影，这一次，是“把自己积蓄了九年的能量都拿进去烧”。而该片的主演张家辉、陈伟霆、梁洛施等也是清一色的香港演员。

正如片方公映前宣传的，影片的“尺度之大”出乎意料。这主要表现在两个方面；一是片中有不少暴力和血腥的画面。影片在表现时并没有刻意地采用隐晦的手法，而是非常真实地呈现出来。比如影片一开始，画面就是一个嫌疑人被一只脚踩在地上的面部特写，镜头往上摇，逐渐出现了片中主角、警察李振邦（张家辉 饰）的脸。这种非常规的拍摄手法，一下子增加了画面的现场感。而片中各种血肉横飞的打斗、大腿被子弹击中后现场用手掏弹头、贩毒分子用大火烧电梯等画面，都拍得非常真实和惨烈。其次是片中正面人物的命运。不但多位警察在缉毒过程中牺牲，两位主要警察李振邦和江铭（陈伟霆 饰）最后也付出了沉重的代价。李振邦的儿子被贩毒分子抓住后，被活活烧成了“碳人”；而江铭作为一名卧底警察，最后也牺牲了。一般此类题材的商业类型片，最后总是以警方的全面胜利结束，像《爆裂点》这样把缉毒工作的严酷性描写得如此残酷的电影，并不是很多。

动作和枪战戏是港片历来最为擅长的，林超贤导演更是其中的好手。这部影片可谓是从头打到尾，各种枪战、贴身搏击和汽车追逐战都拍得非常精彩，风格凌厉，拳拳到肉，能看出从演员到剧组都下了很大的精力和心思。

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但一部电影的精彩，最主要的还是要看塑造了什么样的人物。影片主要描写了四个人物的命运，除了李振邦和江铭外，还有贩毒头子韩洋（谭俊彦饰）和女制毒师膺秀（梁洛施饰）的命运，推测创作者想从警察、卧底警察、毒贩分子和被卷入的普通人四个角度来全方位地反映缉毒工作的复杂性，但从实际观影效果来看，人物和线索太多造成了叙事上的繁琐和凌乱。正如有些网友反映，片中膺秀这条线就有点“节外生枝”的味道，“即使全部砍掉也不影响故事的完整性。”之所以保留着，估计是创作者想通过膺秀女儿玉玲的遭遇，来跟李振邦儿子的命运形成一组对照关系。

“叙事太满”可能是最近几年港片普遍的问题，《爆裂点》也一样。情节和节奏转换太快，电影的情绪一直被拉满，让观众没有喘息的机会，比如江铭这个人物，本是片中最重要也是最出彩的，但影片并没有做到深挖这个人物，对他当卧底警察的动机也只是简单交代，尤其影片结尾，当李振邦告诉他可以回到警队时，他却“一意孤行”地要回去将贩毒分子抓获，有观众反映这个人物有点像“机器人”。如果创作者能够将人物的内心世界描绘得更加真实细腻，让人物更多展现生活化的一面，相信会更加打动观众。